Testo e Significato di Fantasmi & Mostri – Low-Red ft. Flaco G

“Fantasmi & Mostri”: il lato oscuro della fama, delle relazioni e dell’autodistruzione secondo Low-Red

Fantasmi & Mostri, brano estratto da MARIO III (20/02/2026) e prodotto dal team formato da ilovethisbeat, Murad, 13Joph e GG, è una delle tracce più introspettive, sporche e psicologicamente complesse del progetto. Low-Red e Flaco G costruiscono un dialogo tra due voci tormentate che affrontano gli stessi demoni: successo vissuto come peso, relazioni distrutte da ego e dipendenze, un lifestyle che alterna euforia e autodistruzione. Il risultato è un brano che unisce estetica trap, vulnerabilità emotiva e una narrazione quasi cinematografica del caos interiore.

Fantasmi e mostri: le due maschere della mente

Il ritornello mette in chiaro la metafora centrale: “fantasmi” e “mostri” sono le due facce dei problemi interiori. I fantasmi sono i rimpianti, gli errori del passato, le relazioni rovinate; i mostri sono le versioni peggiori di sé stessi che emergono quando si cade nell’eccesso o nel buio. Low-Red afferma che queste due presenze “gli cambiano i colori”, un modo poetico per dire che alterano la percezione della realtà, del tempo, delle emozioni.

Allo stesso tempo ringrazia “baddie, cash e motori” – simboli del successo – ma riconosce che “i soldi non sono mai tanti quanto gli errori”. La ricchezza è consolazione, non soluzione: riempie la vita, ma non colma il vuoto.

Nuovi calciatori: la vita come carriera, non come esistenza

La chiusura del ritornello (“siamo i nuovi calciatori”) suggerisce un parallelo preciso: i rapper vivono oggi la stessa pressione, idolatria e precarietà emotiva dei calciatori contemporanei. Giovani, esposti, ricchi troppo presto, circondati da aspettative e tentazioni. Il lifestyle cambia, ma “non cambiano i rapporti”: chi ti ama per ciò che rappresenti non sempre ti ama per ciò che sei.

Strofa 1: Flaco G e la lotta tra cambiamento e ricaduta

Flaco G apre la prima strofa con una delle frasi più vere del pezzo: “da una vita che mi dico: cambierò”. Il conflitto tra desiderio di migliorarsi e incapacità di farlo è il primo vero “mostro” della canzone. Ammette di tornare sempre negli stessi posti dove ha “perso tempo”: le vecchie abitudini, le vecchie compagnie, i vecchi errori.

L’odio costa meno della collana che porta: una linea che mixa ironia e amarezza. L’odio è più facile dell’introspezione, costa meno del cambiamento. Il riferimento ai “nove nodi” richiama un incantesimo legato al denaro, come se i soldi avessero davvero un potere magico di trasformare – o annullare – la sensibilità.

Zero empatia, tanti zeri sul conto

“La mia empatia si azzera mentre aggiungo zeri ai conti” riassume perfettamente la spirale distruttiva della fama. Più soldi, meno emozioni. Il successo diventa un’armatura, una distanza emotiva che separa l’artista dagli altri – e da sé stesso. L’immagine delle “orecchie di un cocker” è geniale: piedi per terra, testa pesante, ascolto profondo ma triste.

Flaco G: infami, colpe e catarsi sul palco

Flaco racconta che gli “infami” li aveva già calcolati: la paranoia è un altro mostro, figlio di un ambiente competitivo. Ma la catarsi arriva “solo quando calca il palco”: lì vince contro i suoi fantasmi, lì trova un senso. È una dichiarazione d’amore per la musica come terapia.

Strofa 2: Low-Red e il suo futuro distorto

Low-Red apre la propria strofa con un’immagine potente: quando rima “gridano: è futuristico”. La sua voce è vista come avanti, nuova, diversa. Ma subito contrappone questa aura brillante alla sua realtà emotiva: senza “soldi e figa”, dice, si deprime. È un’ammissione cruda di dipendenza da stimoli esterni.

Il momento più tagliente è la barra “lei vuole un figlio, ma al massimo le compro un cagnolino”: racconta la paura di impegnarsi, di creare qualcosa di stabile in un’esistenza troppo caotica per contenere un legame così grande.

Pesci grossi e retini: metafora del successo imprendibile

“Seguono i miei movimenti… ma sono il pesce grosso, non ci sto dentro al retino” descrive la relazione tra pubblico e artista. Tutti osservano Low-Red, cercano di catturarlo, definirlo, incasellarlo. Ma lui si sente troppo grande, troppo complesso per essere trattenuto. È un’immagine di autonomia ma anche di solitudine.

Il chilo che sostituisce lo spirito

Una delle frasi più pesanti è: “invece ho investito su un chilo”. Dichiarazione esplicita: invece di crescere spiritualmente, ha investito nel business della strada o in droga per lo sballo. Qui Low-Red mostra un livello di sincerità che raramente appare nelle tracce trap: l’ammissione di aver sbagliato priorità.

FOMO, sesso e autodisprezzo

Low-Red racconta il proprio comportamento sessuale in modo schietto: “manco di rispetto al mio corpo… quando infilo il cazzo in una cessa per FOMO”. Non c’è vanteria, c’è disgusto verso sé stesso. La paura di essere escluso – FOMO – diventa un altro fantasma che guida azioni autodistruttive.

Il lifestyle come veleno seducente

“Questo life style è maledetto e mi ha sedotto” è una linea chiave: il successo attira, ammalia, promette potere e piacere, ma trascina verso la rovina emotiva. Low-Red non si definisce un mostro, ma riconosce che a volte si comporta come tale. Il vero orrore è la perdita di sé stessi dietro un’immagine costruita.

Fantasmie mostri come compagni di viaggio

Il ritornello finale riafferma la tesi del brano: i fantasmi e i mostri non sono nemici esterni, ma parti interiori con cui Low-Red e Flaco devono convivere. Il successo ha cambiato la loro vita – ma non ha cambiato ciò che provano, le loro ferite, la loro sensibilità.

La frase “ho fatto più soldi dei miei genitori” sottolinea la distanza generazionale: il benessere è aumentato, ma il prezzo emotivo è altissimo.

Perché “Fantasmi & Mostri” è uno dei brani più maturi di MARIO III

Perché unisce estetica trap e vulnerabilità in un modo che pochi artisti osano fare. Low-Red e Flaco G non celebrano il caos: lo denunciano. Raccontano i propri errori come se fossero tatuaggi nell’anima, e usano la musica per esorcizzare ciò che li tormenta.

È un pezzo che parla di soldi, motori, baddie – certo – ma soprattutto parla di solitudine, autodistruzione, paura di crescere e della necessità di riconoscere i propri mostri per non diventarne schiavi.