Testo e Significato di MY BAD – Lito ft. Over Lapa

“MY BAD”: sfrontatezza, chimica di coppia artistica e vita da trapper

“MY BAD” è uno dei pezzi più caratteristici dell’album LA TRAP NON MUORE MAI, pubblicato il 16 gennaio 2026, e fotografa in pieno l’estetica di Lito: sfrontata, diretta, autoironica ma profondamente ancorata alla realtà della trap italiana. A questo si aggiunge la presenza di Over Lapa, figura con cui Lito ha costruito un legame artistico forte, al punto da dichiarare apertamente di averlo voluto nel disco e di aver lavorato con lui in studio a Bovisa per modellare il brano nel modo più naturale possibile.

Il ritornello: swag, sfrontatezza e culto del denaro

Il ritornello di Lito è puro atteggiamento. L’espressione “sono uscito tutto swag” parla di sicurezza personale, di un modo di muoversi nel mondo che mette in chiaro le gerarchie sociali e stilistiche. Quando aggiunge “scusa, my bad”, non sta davvero chiedendo scusa: sta giocando sul doppio tono ironico e provocatorio che domina il pezzo.

Il riferimento al “fetish per il cash” è una delle immagini più frequenti nella trap: il denaro come ossessione, come carburante, come forma di autoaffermazione. È una dichiarazione esplicita che mette in primo piano il valore del successo economico e la volontà di portare avanti una vita che si è costruita a partire dal nulla. Il “macello” fatto con la Over Gang richiama l’idea di un gruppo affiatato, credibile, e il loro impatto nella scena.

“Siamo troppo in alto”: un doppio senso studiato

La linea in cui Lito afferma di essere “troppo in alto” racchiude un doppio significato preciso: da un lato parla dell’ascesa professionale e della crescita personale, dall’altro utilizza “alto” come l’equivalente inglese di “high”, suggerendo uno stato di alterazione o euforia. È un gioco linguistico che si inserisce perfettamente nel contesto della trap, dove lo stato mentale e quello sociale spesso si intrecciano.

La strofa di Over Lapa: caos, desiderio e vita di strada

Over Lapa porta nel brano una dimensione più viscerale, più ruvida. La sua scrittura lavora molto sulle immagini fisiche, sui countdown, sull’energia carnale della scena. L’intenzione è evidente: mettere in mostra la sua identità, senza maschere. Il passaggio in cui cita “sei pezzi sopra il cell” è un’altra frase a doppio livello: “pezzi” non è riferito alla musica, ma a quantità di sostanze che porta con sé, elemento ricorrente nell’immaginario street.

La sua strofa è anche una finestra sulla difficoltà emotiva: “non provo emozioni nemmeno dentro a LV” suggerisce come il lusso non sia garanzia di serenità. Il tentativo di “uscire dai casini” evidenzia che la vita di strada non è solo estetica, ma un contesto da cui si cerca attivamente di emanciparsi.

La chimica tra Lito e Over Lapa

Lito ha spiegato che desiderava una collaborazione autentica, diversa dalle precedenti, e per questo ha scelto di dare spazio a Lapa in una traccia propria, permettendo a entrambi di brillare separatamente e poi insieme. Il risultato si sente: le loro voci e i loro toni si incastrano in modo naturale, alternandosi tra ironia, durezza e visioni complementari della stessa realtà.

Pre-ritornello: ambizione e ironia brutale

Nel pre-ritornello, Over Lapa torna sul tema del desiderio e del dominio relazionale, ma soprattutto ribadisce la sua mentalità: “finché la pila non è alta come un tredicenne”. L’immagine volutamente estrema parla dell’accumulo di soldi come unica metrica rilevante. È una rappresentazione caricaturale ma tipica della trap: l’esagerazione diventa un linguaggio.

La seconda strofa di Lito: identità, scontro e differenze sociali

La seconda strofa è uno dei momenti più forti: Lito si descrive come “uno squalo” per la guala, un predatore del denaro con fiuto affinato. Riprende richiami territoriali come Bovisa, che collega la traccia a un luogo reale e simbolico, centrale nella collaborazione con Lapa. Il dito medio ai “fugazi” conferma il rifiuto totale verso la falsità, uno dei pilastri della sua poetica.

Il riferimento ai nemici con “risvoltini e cardigan” sottolinea la distanza estetica e culturale tra chi vive la scena e chi la osserva da lontano. La metafora della “piattola” serve a ridicolizzare gli avversari, confermando l’approccio competitivo tipico del genere.

Lo sloppy e la fisicità della scrittura

Uno degli elementi ricorrenti è l’immagine corporea: lo “sloppy” così intenso da creare dolore fisico è un’esagerazione tipica dell’estetica trap, dove il corpo diventa strumento narrativo. Funziona sia come modo per esprimere eccessi, sia come marcatore identitario di un linguaggio volutamente volgare, che respinge e attrae allo stesso tempo.

L’Over Gang e l’appartenenza

La presenza costante dell’Over Gang ribadisce l’importanza del gruppo: è simbolo di radici, fratellanza e protezione. Nel mondo della trap, appartenere a una crew significa avere una storia e una credibilità. Lito la cita per sottolineare non solo la forza del collettivo, ma anche il senso di famiglia allargata che spesso caratterizza gli ambienti musicali più underground.

Il sound: produzione di Lito e atmosfera dominante

La produzione firmata Lito rispecchia perfettamente il tono del brano: batteria aggressiva, basse frequenze pesanti, spazi sonori che esaltano le voci. La scelta di un ritmo lento ma denso permette alle parole di incidere e alla delivery di emergere piena, senza sovrastrutture. È un suono moderno, legato alla trap internazionale ma con sfumature molto italiane.

Cosa racconta davvero “MY BAD”

Il significato complessivo del brano ruota attorno a tre concetti chiave: autonomia, eccesso, autoaffermazione. Ogni barra lavora per rafforzare la figura di Lito come artista indipendente, fedele al proprio immaginario, e quella di Over Lapa come partner naturale in questa visione.

Le immagini di vertigine, lusso, caos, sesso e denaro compongono un mosaico che racconta non solo la loro vita, ma anche una generazione che ha imparato a trasformare le fragilità in stile e l’insicurezza in attitudine. “MY BAD” è un brano che vive di contrasti: leggerezza e durezza, ironia e realismo, gioco e violenza simbolica.