Testo e Significato di a tanto così – Fausto Lama

“a tanto così”: vivere sempre sul bordo, senza sentirsi mai abbastanza

a tanto così segna un passaggio importante nella carriera di Fausto Lama. È una canzone che parla di soglie, di limiti invisibili, di quella sensazione costante di essere sempre a un passo da qualcosa che però non arriva mai davvero. Nel testo l’artista mette a fuoco un disagio esistenziale molto contemporaneo: non sentirsi mai totalmente felici, capiti, centrati. Il significato del brano è tutto in quella distanza minima ma incolmabile tra ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere.

Un nuovo inizio consapevole

a tanto così nasce come primo capitolo di una nuova fase artistica. Nel testo si percepisce il bisogno di ripartire da sé, dai propri difetti e dalle proprie mancanze. Il significato si lega a un periodo di isolamento e riflessione, in cui Fausto Lama sceglie di scrivere senza filtri, accettando la propria inadeguatezza come punto di partenza creativo: è la distanza tra l’io che vorremmo e l’io che riusciamo a sostenere ogni giorno.

I rimpianti sui davanzali: oggetti emotivi lasciati in giro

L’immagine dei rimpianti lasciati sui davanzali delle case altrui è una delle più efficaci del brano. Nel testo i rimpianti non sono solo personali, ma condivisi e disseminati nelle vite degli altri. Il significato è che ogni relazione lascia residui emotivi, piccole tracce invisibili che restano anche quando i corpi se ne vanno. È una fotografia della memoria affettiva diffusa, che vive in spazi che non ci appartengono più.

Accendini, errori e gesti impulsivi

Gli accendini tornano come simbolo di impulsi: scintille che accendono e subito si spengono. Nel testo diventano la figura delle decisioni rapide, delle scelte prese d’istinto. Il significato è vivere di scatti emotivi, accendere e spegnere relazioni e situazioni senza mai trovare una fiamma stabile, accorgendosi che spesso si resta a corto di benzina interiore.

Baci e morsi: la linea sottile tra carezza e ferita

La differenza tra un bacio e un morso non sta nei canini, ma nelle conseguenze. Nel testo l’amore può ferire quanto un attacco frontale. Il significato è che nelle relazioni la linea tra affetto e danno è sottilissima, spesso decisa dai “casini” irrisolti che ciascuno si porta addosso: storie precedenti, paure, aspettative non dette.

“Ma poi come stai?”: una domanda che resta sospesa

La domanda attraversa il brano come un piccolo ritornello umano. Nel testo non cerca una risposta, registra una distanza. Il significato è l’incapacità di comunicare davvero il proprio stato interno in un tempo che pretende risposte veloci e positive: si finisce per rispondere “bene” anche quando si è a pezzi.

La routine adulta guardata da fuori

Amici con figli, sbadigli di giorno, stanchezza a pelle: la normalità viene osservata come da un marciapiede opposto. Nel testo Fausto Lama si sente fuori tempo, ancora in movimento. Il significato è vivere un’età di mezzo in cui non ci si riconosce del tutto né nella giovinezza né nell’età adulta canonica, con il risultato di sentirsi cronici “pendolari” del proprio posto nel mondo.

Dalle periferie ai centri simbolici: Pigneto e Navigli

Il passaggio dal Pigneto ai Navigli ha un valore più emotivo che geografico. Nel testo questi luoghi sintetizzano vite urbane che scorrono parallele: l’inquietudine non si placa cambiando quartiere. Il significato è che non basta migrare tra scene diverse per sentirsi finalmente centrati, perché il baricentro è interno.

Un’educazione sentimentale senza manuale

“Non dalle suore ho fatto le scuole di calci nel cuore”: l’ironia smonta ogni patina romantica. Nel testo l’amore si impara a pugni bassi, senza programmi ministeriali. Il significato è crescere emotivamente per tentativi, con cicatrici che diventano curriculum.

Il ritornello come unità di misura esistenziale

“a tanto così” diventa un metro invisibile che misura felicità, comprensione, tregua. Nel testo tutto è “quasi” ma non abbastanza. Il significato è la vita come bordo: vicinissima a ciò che desideri, ma sempre un passo indietro, come se qualcuno avesse messo lo stop a un centimetro dalla meta.

Essere felici e sentirsi capiti: due desideri inseparabili

Il brano accosta felicità e comprensione, come se l’una chiamasse l’altra. Nel testo entrambe restano difficili da afferrare. Il significato è che essere capiti è una componente non negoziabile del benessere: senza uno sguardo che ti legga giusto, la felicità si smonta in fretta.

“Un’altra colpa”: il logorio del giudizio

Non volersi sentir dare un’altra colpa racconta una stanchezza morale. Nel testo Fausto Lama sembra già in tribunale da tempo. Il significato è l’usura di doversi sempre giustificare per limiti, esitazioni, scelte sbagliate: come se l’errore negasse per definizione il valore della persona.

Il futuro come rifugio teorico

Nei verbi al futuro c’è un posto “sicuro”, ma serve un’idea. Nel testo domani è un luogo promesso che chiede fondamenta. Il significato è chiaro: senza una direzione concreta, le buone intenzioni restano aria buona solo da respirare un minuto.

Apnea, palestra, concerti: tentativi di respirare

Andare in palestra, andare ai concerti, “andare in apnea”: tre verbi per tre strategie. Nel testo tutto diventa metodo per non affondare. Il significato è che il corpo e la musica servono a spostare l’aria dentro, a costruire piccole camere iperbariche contro l’ansia.

Amore e fucile: la similitudine che mette in guardia

La differenza tra un amore e un fucile “sono solo pallottole”: immagine dura e lucidissima. Nel testo l’amore, maneggiato male, fa danni veri. Il significato è un invito alla responsabilità affettiva: non si spara a caso quando si hanno persone davanti.

Proteggere le costole: difendersi senza anestetizzarsi

Proteggere le costole significa proteggere il cuore, non imbalsamarlo. Nel testo è un consiglio pratico a chi si sente “a tanto così” dal crollo. Il significato è trovare protezioni elastiche che difendano senza impedire di sentire.

Sbagliare per sentirsi vivi

Il ritornello finale afferma che ci si sente “più vivi sbagliando”. Nel testo l’errore smette di essere un marchio d’infamia e diventa prova di vitalità. Il significato è che la vita piena passa per tentativi, rischi, inciampi, e che ridurre tutto alla performance “giusta” toglie ossigeno.

L’outro e la distanza che resta

“Eravamo a tanto così”: l’amore sfiora e poi sfila via. Nel testo il rimpianto non fa scena, rimane in basso continuo. Il significato è accettare che alcune storie esistono come possibilità non attuate, ma non per questo meno vere.

Sentirsi “mai abbastanza”: lo standard interiore che non si raggiunge

Il brano allarga lo sguardo oltre la coppia: “mai abbastanza giusto per gli standard, mai abbastanza sociale”. Nel testo la misura è interna prima che esterna: una voce che ti dice che non arrivi mai, anche quando fuori dicono il contrario. Il significato è la fatica di convivere con un giudice interiore che sposta sempre l’asticella.

Il corpo come sismografo del disagio

Apnea, costole, sbadigli: il corpo registra prima della mente. Nel testo la stanchezza fisica racconta un affanno mentale. Il significato è che l’emotività non è solo pensiero: abita il respiro, pesa sulle spalle, toglie voce, e quando esplode lo fa attraverso il somatico.

“a tanto così” come canzone di transizione

Non è pop leggero, non è rap classico: è una canzone-ponte, che sceglie una scrittura diretta e metafore nitide. Nel testo Fausto Lama fa spazio a linee melodiche pulite e a un lessico quotidiano che non cerca effetti speciali. Il significato è dichiarare l’intenzione di abitare il bordo tra generi per raccontare meglio il bordo interiore.

Produzione intima e controllo creativo

La produzione firmata Fausto Lama e Kenzo è essenziale e calda. Nel testo la musica non invade, sostiene: cassa asciutta, chitarre e synth misurati, voce davanti. Il significato sonoro è creare una stanza d’ascolto in cui i dettagli del racconto restino al centro senza mai essere coperti.

Ritratto generazionale senza vittimismo

a tanto così parla a chi è cresciuto tra aspettative alte e risultati parziali. Nel testo non c’è rancore, ma lucidità: riconoscere di non essere “a posto” è l’inizio per smettere di recitare. Il significato finale è che stare “a tanto così” non è sempre sconfitta: può essere la misura onesta di una vita che continua a provarci.