Testo e Significato di UH LA LA – Le Scimmie

“UH LA LA”: significato, contesto e chiavi di lettura del brano di Le Scimmie

UH LA LA è l’opening track di ALFA & OMEGA, il ritorno discografico di Le Scimmie (Vale Lambo e Lele Blade) pubblicato il 19 dicembre 2025. Il pezzo mette subito in chiaro l’impianto del progetto: estetica street, lingua napoletana, e un gioco di contrasti tra rivalsa materiale e memoria del rione. Il titolo, ripetuto nel ritornello, funziona come interiezione di stupore di fronte ai “quanti sorde”, mentre il testo alterna ostentazione di status (marchi, orologi, auto) a flash di vita di quartiere, dove il codice dell’omertà ha lasciato spazio al “bla bla bla”.
La produzione di Dele (ITA) veste il brano con un impianto rap contemporaneo: cassa dritta, basso serrato e tappeti melodici che danno risalto alle voci in dialetto.

Il ritornello: rivalsa economica e ironia sullo status

Il ritornello di UH LA LA è costruito su immagini rapide che fotografano il cambiamento: «’Int’ô rione ce chiammano ’e sorde» segnala come il quartiere identifichi i protagonisti con il denaro, ma «overo nisciuno ce crede» evidenzia scetticismo e chiacchiericcio. L’ostentazione delle Balenciaga e degli orologi (Richard Mille, Patek Philippe, Rolex, Audemars Piguet) non è solo consumo: è simbolo di scalata sociale e “nuova rispettabilità”. L’iperbole «a diciott’anne ’int’ô Vogue, faccio ’o presidente» gioca con l’immaginario fashion per dire “sono arrivato”, ma «senza fa niente» ironizza su cariche e prestigio ottenuti più per immagine che per merito. Il contrasto è netto: ieri si «facevano *sparo* e po shh, omertà», oggi «fanno bla bla bla», cioè si parla molto e si agisce poco – un ritratto del presente post-omertà dove le dinamiche di potere passano per hype, storytelling e shopping «cu mammà».

Strofa 1 (Vale Lambo): dialetto, punchline e icone di lusso

Vale Lambo apre con la grinta tipica del rap napoletano: «Ommo ’e sfaccimma» è una dichiarazione di carattere – un uomo tosto, senza filtri. Il lessico resta tagliente e figurato: «Appiso a nu filo» introduce un senso di precarietà che convive con la brillantezza («vide comme brilla»), mentre «Munnezza, nun tiene na lira» è lo scarto netto tra chi ha e chi non ha. La barra «Daytona, aggio spiso na cifra» chiama il Rolex Daytona come oggetto-feticcio di status; «Passepartout» allude a un “lasciapassare” sociale, ma subito puntualizza «nun parlo cu nisciuno, nun me fido ’e nisciuno»: l’upgrade economico non scioglie il sospetto.

Il riferimento «So’ Zizou c’ ’o nummero diece» sposta l’asse su icone sportive – Zinedine Zidane, eleganza e leadership – ed entra anche un francese colorito («fils de pute») che incrocia l’estetica franscese a cui il duo ha spesso guardato. L’immagine «Aggiro cu Lele ’int’ô Maybach chino ’e cash» ribadisce l’opulenza, ma la chiusura «Nun t’ ’o ’spettave ca ’e Scigne turnavano» è statement identitario: Le Scimmie sono tornate, e lo fanno con il lessico di strada e la forza delle punchline.

Strofa 2 (Lele Blade): memoria del rione e trauma sociale

La seconda strofa è la controparte riflessiva di Lele Blade. L’incipit «Flashback, stevo ’int’â Cincuciento» marca il passaggio dal “prima” (povertà, auto piccola) al “dopo” («Mo duje Benz che c’aspettano fore»), l’upgrade materiale portato dal rap. Il verso «2006, quanta neve ’int’ê Vele» è chiave: “neve” nel gergo indica la cocaina, Le Vele richiama le Vele di Scampia, simbolo della periferia napoletana segnata da criminalità e disagio. Qui la memoria è cruda: «Muntagne ’e sorde, si ’e veco, nn’ce credo» non è solo ricchezza conquistata, ma anche il contrappasso di un contesto dove il denaro arriva e brucia. «Runner 180, ’e guardie areto» fotografa inseguimenti e corse sullo scooter; «Calibro 9 abbinato ô completo» unisce estetica “pulita” e violenza sottotraccia; «Casco integrale, so’ quinnece fiale» fa pensare a consegne, traffici, vita al limite.

La chiusa «I’ prego ’e nun perdere ’a capa / Pecché nn’aggio perzo maje ’a fede» porta il brano su una linea di resilienza: non perdere la testa, conservare la fede – non necessariamente religiosa, ma fiducia in sé e nel percorso.

Lingua e identità: perché il napoletano conta

La scelta del napoletano non è mero regionalismo: è postura culturale. Nel rap italiano, l’uso del dialetto è spesso legato alla veridicità del racconto: fonetica, ritmo e immagini creano un mondo chiuso e riconoscibile, capace di veicolare la durezza del rione e l’ironia di chi lo abita. Formule come «’int’ô rione», «nun me fido ’e nisciuno», «shopping cu mammà» cristallizzano uno slang che suona autentico e cinematografico. Il refrain «uh la la» è suono e segnale: più che un ritornello “melodico”, è una marca di attitude che fa da ponte tra barre e immagini di lusso.

Immagini di status: orologi, moda e auto

Il catalogo di brand nel ritornello (da Richard Mille a Audemars) non è casuale: gli orologi sono simboli di tempo e valore, status portabile che dice “ce l’ho fatta”. L’auto «machina nova» e la Maybach sono emblemi di mobilità sociale: dal «Cincuciento» ai «duje Benz» – passaggio che condensa un decennio di scalata. In questo immaginario l’abbigliamento (Balenciaga) diventa uniforma di riconoscimento; il negozio è la nuova piazza pubblica, dove si sancisce l’appartenenza a un livello. Ma il brano non finge che basti: tra le righe resta l’ambiguità del “prestigio senza ruolo” («faccio ’o presidente, ma senza fa niente»), critica velata alle gerarchie basate su immagine e follower.

Omertà, chiacchiericcio e l’era del “bla bla bla”

Il passaggio da «sparo… omertà» a «bla bla bla» riflette una trasformazione sociale post-2020: la comunicazione ha inghiottito il segreto. Dove prima regnava il silenzio, ora dominano storie, stories e narrazioni. Non è “moralismo”: è la constatazione che l’azione violenta è stata sostituita – almeno nel racconto – da performatività e rumore. Nel brano, questo rumore convive con la concretezza dei segni (cash, orologi, auto): l’ostentazione non è più solo “gangsta”, è lifestyle. La barra «shopping cu mammà» introduce anche una dimensione domestica: la madre è presente nel rito del consumo, segno di un rapporto “ripulito” dal pericolo ma ancora radicato nella famiglia.

Riferimenti sportivi e pop: Zidane, Dragon Ball, Maybach

Oltre agli orologi, compaiono riferimenti sportivi e pop che agganciano l’immaginario europeo e globale: Zidane è eleganza e visione (il “numero dieci” come leadership creativa), Daytona è sia orologio sia pista, velocità e status. Il macro-progetto ALFA & OMEGA dialoga con estetiche “francesi” che Le Scimmie hanno spesso frequentato, e con la cultura anime (in altre tracce dell’album compaiono rimandi al mondo di Dragon Ball), segnalando come il duo mescoli attitudine street con un’estetica pop colta: una Napoli che guarda Parigi, Tokyo e Miami senza perdere il proprio suono.

Periodo storico: 2025 tra ritorni e nuove dinamiche

Uscendo il 19/12/2025, UH LA LA arriva in un momento in cui il rap napoletano è mainstream e multiforme, con una nuova generazione che ha codificato il dialetto come lingua nazionale del rap. Il ritorno di Le Scimmie dopo quasi un decennio dal primo progetto congiunto non è semplice nostalgia: afferma che la matrice originaria (attitudine street + raffinatezza produttiva) può esistere oggi in un mercato maturo, dove la narrazione di quartiere convive con il fashion e il pop internazionale. In questo contesto, la produzione di Dele (ITA) sceglie un suono pulito e moderno, più “chiaro” che cupo, che lascia spazio alle voci e alla cadenza napoletana, rendendo il brano fruibile sia agli ascoltatori della scena che a chi entra per la prima volta.

Narrativa di ascesa e vulnerabilità

Il cuore di UH LA LA è il racconto di una ascesa: da «Cincuciento» alle «Benz», dai “sacrifici” alle “muntagne ’e sorde”. Ma l’ascesa non cancella il trauma: Lele Blade ripercorre immagini che odorano di inseguimenti, armi e consegne, ricordando che il rione «se ne cade» e «nisciuno mantene ’o segreto». La fede (in sé, nella famiglia, nel rap) diventa l’antidoto a perdere la testa. L’interiezione «uh la la» suona quindi come sfiato: stupore per la ricchezza, ma anche respiro per restare centrati.

Struttura e flow: perché funziona

Strutturalmente, il brano alterna ritornello “catalogo” (brand, immagini, contrasti) a strofe dense di slang e punchlines. Il flow di Vale Lambo è pressing, con attacchi duri e linee rapidi; Lele Blade porta profondità emotiva e storytelling. La combinazione crea un bilanciamento che rende l’opening track efficace: apre il mondo dell’album con sicurezza, ribadisce l’identità e promette un percorso che saprà muoversi tra rap napoletano, riferimenti pop e memoria sociale.

Parole chiave e temi ricorrenti

UH LA LA si poggia su parole chiave che i fan della scena riconoscono: rione, omertà, sorde, Daytona, Maybach, Balenciaga. Queste parole attivano un lessico condiviso: il rione come blocco identitario; l’omertà come codice del passato; i “sorde” come misura del successo; i marchi come griglia simbolica; le auto come segno di mobilità. L’uso del dialetto rende il tutto carne e ritmo, impedendo che la rappresentazione scivoli nel fotoromanzo: ogni immagine è viva e ha un suono.

Cosa racconta di Le Scimmie oggi

Oggi Le Scimmie mostrano maturità senza rinnegare la matrice. In UH LA LA c’è la consapevolezza di chi ha visto, toccato e scelto: scegli di ostentare, sì, ma anche di ricordare, di mettere in barra il doppio volto del successo. La linea “presidenziale” è una presa in giro delle cariche, ma anche una rivendicazione di leadership artistica. In un 2025 dove il rap italiano è liquido, il brano riafferma un’identità precisa: rap napoletano, estetica internazionale, narrativa di quartiere.

Perché il brano parla agli ascoltatori

Parla perché è viscerale e accessibile: chi vive il rione riconosce lessico e scene; chi guarda da fuori trova immagini nette e un ritornello orecchiabile; chi cerca riferimenti pop intercetta orologi, moda e icone sportive. UH LA LA funziona come biglietto da visita del progetto: prende il listener per mano e lo porta nel mondo di ALFA & OMEGA, tra desiderio di rivalsa e memoria del rione. E lo fa con la forza delle parole e del suono, senza moralismi, senza maquillage, con la sincerità tipica di chi la strada l’ha fatta davvero.