Testo e Significato di Lacrime – Gemitaiz ft. MadMan, Venerus

“Lacrime” di Gemitaiz ft. Venerus & MadMan: lettura del testo e del suo significato

“Lacrime” atterra il 12 dicembre 2025 dentro ELSEWHERE, progetto in cui Gemitaiz sceglie un registro più intimo e meno compiacente. La traccia, prodotta da PK (ITA), intreccia il Rap Italiano di Gemitaiz e MadMan con la linea Pop di Venerus: tre voci, tre prospettive, un paesaggio emotivo unico. Il testo racconta di mal di testa che non passa, di demoni che suonano un’orchestra, di finestre sbattute dal vento e di una promessa «più sottile» che si scioglie come passi nella neve. È un brano che parla di fragilità e resistenza, di stanchezza sociale e ricerca di senso, nel clima di fine 2025 in cui tutto corre e poco consola.

La prima strofa di Gemitaiz: demoni, vento e un cervello con lo «scorpione»

Gemitaiz apre su immagini fisiche e mentali: il vento che sbatte la finestra, il mal di testa, l’orchestra dei demoni. Il verso «lo scorpione che c’ho nel cervello è un despota» usa l’animale come metafora di un pensiero che punge e comanda, una forma di autocontrollo capovolto. Nella sua poetica, lo scorpione rimanda a forza, protezione e lato oscuro – simboli che nella cultura pop e nel tatuaggio parlano di resilienza, pericolo e trasformazione. Qui diventa tiranno, il capo di una mente che non molla, amplificando il tema dell’ansia che «manda fuori di testa» e spinge a cercare riparo in sostanze o isolamenti momentanei.

Pre-ritornello: le «lacrime come comete»

Prima del hook, Gemitaiz visualizza le lacrime come «comete» che illuminano il volto: immagini celesti che rendono visibile l’invisibile. «Convincere chi non ci crede» è la funzione emotiva della traccia: provare che il dolore è reale e che la sua manifestazione non è debolezza. La «promessa più sottile» che «sparisce» racconta la fragilità dei patti emotivi nel mondo di oggi: impegni che evaporano, memorie che sbiadiscono, appoggi che non reggono.
Questa scrittura usa il cosmico per parlare del quotidiano – scie di luce che durano un attimo e poi svaniscono, come la forza che si fa e disfa.

Ritornello: Venerus porta il respiro

Con Venerus, il ritornello apre spazio alla vulnerabilità. «Le cose che non dico, io le proteggerò» ribadisce il diritto al silenzio e alla cura del non detto. L’idea di «piangere per sentire che esisto ancora» è intenzione catartica: usare le lacrime come verifica di presenza, come prova del proprio essere. Il canto pop rende circolare questa verità, facendola atterrare anche per chi non frequenta il rap più crudo: è il controcampo melodico che sorregge la prosa ruvida di Gemitaiz e MadMan.

MadMan: apatia, schermi e algoritmi

Nella seconda strofa, MadMan disegna la routine di città: casa «che sembra una bettola», «schermi» dove «muore gente» e l’anestesia emotiva («Pentothal») come nuovo normale. Milano è descritta per icone – «cielo grigio», «triplo vetro» del treno – e la vasca diventa luogo di sprofondamento. La festa che invecchia è immagine amara: celebrare senza crescere. Poi la spinta tecnologica: «testa che tira dritto su un algoritmo come una Tesla». È una vita lanciata su binari di automazione, dove il ritmo è alto e il senso è basso. Nel testo, il rispetto «è una favola», spingono «solo l’odio», l’«erba cattiva cresce il doppio»: una diagnosi sociale senza fronzoli.

Metafore e figure: neve, comete, Golfo Persico

La «neve» che cancella i passi è immagine di memoria che svanisce; le «comete» danno luce e direzione; il «Golfo Persico» è distanza e deriva. L’«eskimo al cuore» è protezione: indurire il petto come riparo dal gelo emotivo. Queste figure costruiscono un sistema simbolico coerente: spazio esterno vasto (cosmo, mare) e spazio interno contratto (testa, cuore). Il significato ruota sullo scarto tra immensità e claustrofobia.

Periodo storico e sociale: fine 2025 e la stanchezza connessa

La canzone esce quando la società è saturata di connessioni e ritmi. L’apatia di cui parla MadMan – il «nine to five» che non lascia ossigeno – è fotografia di un’Italia urbana che consuma energie tra lavoro, boli di contenuti e aspettative. «Questo show va avanti anche se non lo guardi» indica un mondo che procede a prescindere dal nostro stato: la pressione di performance e presenza continua, anche quando si spegne lo schermo.

Il suono: produzione di PK (ITA) e incastri vocali

La firma di PK (ITA) tiene la strumentale pulita: cassa e basso compatti, spazi respirati che lasciano emergere le parole. Venerus scolpisce l’hook con un timbro caldo; Gemitaiz fa vibrare immagini e confessioni; MadMan impasta cronaca e frecciate. L’insieme ha una coerenza che valorizza il testo: ogni elemento è al servizio del racconto, senza ridondanze.

Temi chiave: vulnerabilità, controllo, disincanto

Tre assi reggono la traccia. Vulnerabilità: piangere per esistere, lacrime come verifica. Controllo: contare le emozioni come si contano i soldi, cercare ordine dove c’è caos. Disincanto: schermi che tolgono sensibilità, algoritmi che dirigono la corsa. Il significato di “Lacrime” sta nell’accettare che la forza non è negare il dolore, ma tenerlo in braccio senza farsene mangiare.

Risonanze interne al disco: il posto di “Lacrime” in ELSEWHERE

In un album che mette distanza dal «rumore» del mercato, “Lacrime” è cardine emotivo: non urla, ma parla piano e scolpisce. La presenza di ospiti come Venerus e MadMan segue la logica del progetto: aprire il racconto, far entrare altre voci per allargare la prospettiva. Il brano diventa fermo immagine del disagio contemporaneo e del coraggio di nominarlo.

Parole chiave e immagini dominanti

Lacrime come prova di vita; comete come luce temporanea; vento e finestra come disturbo e soglia; scorpione come pensiero pungente; Milano, treno, vetro come freddezza urbana; algoritmo come pilota invisibile. Un vocabolario che chiama la realtà col suo nome e la rovescia in immagini efficaci.

Chiavi d’ascolto: cosa cercare nelle prossime play

Nota come la batteria lascia spazio alle pause del canto; ascolta l’attacco di Venerus e la coda di Gemitaiz, con il ritorno delle «comete». Segui le allitterazioni e le ripetizioni («non riesco a pensare»), sentendo l’ansia che rimbalza. Segna il passaggio da immagini cosmiche a concrete: dallo «specchio che detesta» all’«algoritmo».

In sintesi

“Lacrime” è un testo di resa senza armi: ammettere la fatica, cercare un filo, proteggere il non detto. Gemitaiz usa metafore forti; Venerus apre la stanza del pianto; MadMan racconta l’apatia digitale. Il significato non promette salvezze facili, ma indica una postura: sentire, nominare, resistere.