Testo e Significato di PROMESSE NON MANTENUTE – Pyrex (ITA)

Tra rimorso e nostalgia: il cuore fragile di “PROMESSE NON MANTENUTE”

“PROMESSE NON MANTENUTE”, una delle tracce più intime del progetto KING OF DARK di Pyrex, rappresenta il lato umano che l’artista stesso ha dichiarato di non voler escludere dal disco. Non è un brano aggressivo né una celebrazione dell’ego: è un viaggio nella memoria, nei rimpianti e nelle crepe affettive che emergono quando le luci si spengono. Le sonorità melodiche e nostalgiche create da Drillionaire, L.A.X. e Sick Luke accompagnano un testo fortemente emotivo, dove ogni barra sembra una confessione lasciata aperta.

Pyrex tra scuse, caos e identità spezzate

La prima strofa è un’autopsia emotiva. Pyrex si definisce “campione nell’inventare scuse”, ammettendo subito la sua fragilità. La metafora della “cascata alla fine del fiume” evoca un destino che arriva comunque, anche quando fai di tutto per evitarlo. L’artista parla di una vita sospesa “tra buio e luce”, una zona grigia che attraversa tutto l’album. Qui, però, non c’è arroganza: c’è esitazione, senso di colpa, la consapevolezza di essere stato percepito come “un ragazzo qualunque”.

Le “promesse non mantenute” diventano il simbolo di un rapporto naufragato non per un singolo errore, ma per un insieme di mancanze, assenze, parole non dette. Anche i dettagli più quotidiani – parcheggi fatti male, multe accumulate, notti con pochissimo sonno – contribuiscono a dipingere un personaggio emotivamente disordinato e incapace di stare fermo.

La nostalgia digitale: foto salvate e ricordi che non spariscono

“Ho ancora le tue foto salvate sopra il mio computer” è una barra tanto semplice quanto potente. È la fotografia di un passato che non si è spento del tutto. Nella musica di Pyrex spesso l’estetica dark fa da scudo, ma qui quel muro si incrina: le immagini conservate diventano prova del fatto che l’amore, anche se finito, continua a vivere nello spazio mentale dell’artista.

Critica, ambizione e fuga verso l’alto

Quando Pyrex dice di parlare “malissimo” dei rapper che ascolta, non è puro dissing: è una forma di auto–difesa. La barra successiva, dove si paragona al volo di Elon Musk tramite i suoi missili, è la risposta: un bisogno costante di scappare, di elevarsi, di non sentirsi mai intrappolato. È una fuga simbolica che si accompagna anche al racconto familiare (“mio fratello ha una tendenza a commettere crimini”), quasi a suggerire che le proprie ferite derivano da un contesto complesso e non risolto.

Il ritornello: poesia di un addio

Il ritornello è una delle parti più intense del pezzo. Qui Pyrex afferma che lei era la sua “migliore amica”, un ruolo che va oltre quello del partner e che rende la perdita ancora più dolorosa. L’immagine dei graffiti e dei vandali come “punti di vista” è un modo per dire che ogni storia d’amore viene vista in due modi diversi: ciò che è ribellione per uno, è dolore per l’altro.

Il tema della distanza è centrale: “anche se la distanza ci unisce” è un ossimoro perfetto per descrivere un legame che sopravvive proprio grazie all’assenza. La chiusura del ritornello (“prego Dio, ma mi chiedo se esiste”) apre una dimensione spirituale e disperata, come se Pyrex stesse cercando una risposta che nessuno può dargli.

Side Baby: una confessione cruda e vulnerabile

Nella seconda strofa, Side Baby porta la sua firma emotiva: cinica, diretta, ma profondamente fragile. Anche lui si chiede se Dio si accorga di lui, ma lo fa in modo più disperato, quasi rassegnato. Quando si definisce “demone”, è come se accettasse un ruolo oscuro, consapevole che la sua natura lo porta a distruggere ciò che ama.

Il momento in cui la ragazza fa le valigie e lo insulta è una scena da film: immobile, lui fuma senza parlare, mentre lei lo colpisce con parole che feriscono più dei fatti. La risposta “fanculo le tue amiche” non è una sfida, è un gesto di impotenza.

Dipendenze, cliché e autodistruzione

Side Baby cita cocaina, erba, pasticche, definendole ormai “un cliché”. È una delle linee più oneste del brano: ammettere che persino il dolore si ripete, che certe dipendenze non sono più ribellione ma routine tossica. Il verso “provo a cambiare ma rimango lo stesso” è la sintesi perfetta dell’intera traccia: una lotta tra chi si vorrebbe essere e chi si è davvero.

I tatuaggi in faccia e la difficoltà a guardarsi allo specchio sono la metafora visiva di un’identità spezzata. Non è estetica, è trauma. Non è stile, è rifiuto di sé.

L’amore che resta anche quando tutto è finito

La parte finale della strofa di Side Baby è forse la più toccante: “anche il sesso non era solo sesso”. È una dichiarazione d’amore taciuta troppo tardi, il riconoscimento che ciò che sembrava superficiale aveva invece profondità. L’ammissione “te ne sei andata ma ti penso lo stesso” conclude il quadro emotivo: l’amore è fallito, ma non è scomparso.

Perché “PROMESSE NON MANTENUTE” è una delle tracce più forti del disco

Nonostante Pyrex dica che non è una traccia di punta, è proprio questa la sua forza: è un brano sincero, senza maschere. Racconta il lato fragile di due artisti spesso percepiti come distanti, duri, impenetrabili. Qui, invece, mostrano paure, errori, dipendenze, colpe e mancanze.

“PROMESSE NON MANTENUTE” è la traccia che parla a tutti: a chi ha amato male, a chi ha perso qualcuno, a chi vive tra ricordi e rimorsi. È un pezzo che non urla, ma pesa. E per questo resta.