Testo e Significato di Una Come Me – Lorenzza

“Una Come Me”: vulnerabilità, resistenza e identità femminile nel racconto crudo di Lorenzza

Una Come Me, pubblicata da Lorenzza l’11 febbraio 2026 e prodotta da Peter Bass, è uno dei brani più emotivi dell’EP A Loren2za. È un pezzo che mette al centro una figura femminile forte e ferita, abituata a cavarsela da sola, cresciuta in una realtà dura, fatta di illusioni, ritorni amari e responsabilità premature. Lorenzza trasforma la sua storia personale in un manifesto per tutte le ragazze che vivono tra strada, sacrifici e relazioni tossiche.

Il ritornello: una donna che ha dato troppo

La frase “una come me ha perso troppi anni in strada a credere a uno come te” è il cuore del brano. Racconta un amore sbilanciato, in cui lei ha investito tempo, energie e speranza in qualcuno incapace di darle stabilità. Senza piano B, senza scuse, senza protezioni. È il ritratto di una donna che ha creduto nel cambiamento dell’altro, finendo per consumarsi nell’attesa.

La strada come ambiente emotivo

Nella strofa, Lorenzza descrive i suoi ventitré anni come un percorso senza veli: crescita veloce, sogni compressi nel “blocco”, fame letterale e metaforica. Le sue amiche hanno già figli e occhi spenti: è un riferimento forte alla maturità forzata che molte ragazze vivono nei contesti periferici. La strada non è solo luogo fisico, è un ambiente emotivo che ti plasma prima del tempo.

Stanchezza e autodifesa affettiva

La protagonista confessa di aver imparato a dire “basta” senza fare rumore. È una frase che parla di sopravvivenza emotiva: fermarsi, chiudere porte, accettare che perdere può essere necessario. Le sirene che “non salvano mai ma fanno scappare” rappresentano l’insicurezza quotidiana: ogni suono è un potenziale pericolo, ogni notte un test di resistenza.

Una relazione tossica ma difficile da lasciare

Lei è “stanca di amarti così”, e questa ripetizione mostra quanto la relazione sia diventata corrosiva. L’uomo di cui parla non cambia, non resta, non pensa. È impulsivo, immaturo, distante. Eppure lei continua a rincorrere qualcosa che non può esistere davvero. È la dinamica tipica delle relazioni tossiche: amore e ferita, cura e autodistruzione, speranza e disincanto.

Identità femminile e classe sociale

“Una come me” non è solo una frase personale: è un’identità collettiva. Parla di tutte le ragazze che crescono senza privilegi, senza appoggi, costruendo forza mentre il mondo le dà per scontate. Lorenzza racconta un tipo di donna che spesso la musica rap non mette al centro: vulnerabile ma feroce, fragile ma concreta, romantica ma consapevole.

Il contesto sociale: periferie, lavori precari e silenzi pesanti

Il riferimento alle amiche con il figlio e agli sguardi spenti apre una finestra su un’Italia dove molte giovani donne portano pesi emotivi, economici e familiari molto prima di essere pronte. Le sirene, i lavori precari, i rapporti irrisolti, l’assenza di salvataggi esterni: tutto compone un quadro realistico, lontano dai racconti glamour e vicino alla vita vera.

L’outro: la voce della madre adottiva

La chiusura con l’audio in portoghese brasiliano (“Deus abençoe seu dia… se cuida, Lore”) è un colpo al cuore. È la voce materna che protegge, avverte, benedice. È il ponte con la sua identità brasiliana, con le sue radici. È un promemoria del fatto che, nonostante la durezza di tutto, qualcuno la vede davvero. È un messaggio d’amore, ma anche di responsabilità: continua a lottare, continua a correre, continua a sopravvivere.

Perché “Una Come Me” funziona così bene

Perché è vera. Non ha frasi costruite, non cerca il colpo di scena. È un racconto di resistenza femminile attraverso la lente della strada. È un brano che parla a chi ha vissuto relazioni dolorose, a chi è cresciuto troppo presto, a chi porta cicatrici che nessuno vede. La voce di Lorenzza riesce a essere morbida e dura, calda e tagliente, proprio come la vita che racconta.

Chiave di lettura finale

Una Come Me è una confessione e un manifesto. La storia di una ragazza che ha dato troppo, ha creduto troppo e ora prova a ricostruirsi pezzo per pezzo. Un inno alla dignità di chi non si arrende e trova nella propria voce l’unico rifugio sicuro.