Testo e Significato di 24 Punti – Cuta ft. Dj MS

“24 Punti”: identità spezzata, contraddizioni e lucidità sporca nel mondo di Cuta

24 Punti, pubblicata il 13 febbraio 2026 da Cuta e prodotta da Dj MS e NoSaintz, è una delle tracce più introspettive dell’album Paraculo. Il brano mescola confessioni brutali, autoanalisi disordinata e un linguaggio vivissimo che descrive senza filtri la crisi identitaria di un artista giovane, immerso in una realtà contraddittoria. Cuta costruisce una fotografia lucida e sporca allo stesso tempo, fatta di autoironia, sensi di colpa, riflessioni sociali e quella sensazione di essere “a pezzi”, pur continuando a cercare un modo per reinventarsi.

Un ritornello che è un collasso mentale messo in metrica

Il ritornello introduce subito il tema dei “ventiquattro punti nella capa”, immagine che evoca un sovraccarico mentale. I punti potrebbero essere metaforici, come se la mente fosse stata suturata troppe volte, o numerici, come il punteggio di un videogioco che Cuta continua a perdere. Il concetto è chiaro: la testa è piena, confusa, pesante. “Sono pessi’” comunica rassegnazione, ma non smette di cercare ogni giorno di creare “il nuovo me”. È una corsa continua, un tentativo di rinascita che però lo lascia comunque “a pezzi”.

La prima strofa: la vita sregolata come estetica e condanna

Cuta ammette di aver registrato un intero disco con il mal di gola, simbolo di un artista che crea anche quando è a terra. Racconta serate distruttive, abitudini da rapper cliché, rapporti sessuali trasformati in materia narrativa. La frase “non scopo perché è bello, lo faccio solo per scriverlo” mostra come ogni esperienza, anche la più intima, venga sacrificata sull’altare dell’arte. Il personaggio si definisce attraverso l’eccesso, ma non prova davvero piacere: usa la vita come un laboratorio di scrittura.

Il rapporto con gli altri: ribellione, disgusto e senso di esclusione

Emergono anche critiche verso chi rende qualunque ideale un dogma sterile, verso chi predica ma non agisce. L’artista si muove tra mondi diversi – liceali, universitari, borgatari – sentendosi fuori posto ovunque. “Né sei pesce né sei carne” racchiude questa identità sospesa: troppo diverso per appartenere a un gruppo, troppo simile per esserne completamente escluso. La confusione identitaria è continua, e anche le relazioni diventano specchi deformanti: non capisce gli altri, e non capisce sé stesso.

Desideri e incapacità: il conflitto interno di Cuta

Il passaggio “faccio tutto ciò che voglio, ma non so che cosa voglio” è uno dei più significativi dell’intero brano. Denuncia una libertà apparente, quella dell’artista giovane immerso nella scena rap, e una schiavitù interiore: avere sempre tutto a disposizione ma non sapere cosa desiderare davvero. Un paradosso vissuto da molti, espresso con una sincerità cruda.

La seconda strofa: satira sociale e filosofia da bar in chiave rap

Nella seconda strofa il discorso si fa più filosofico e sociale. Cuta riflette sulla comunicazione contemporanea, definita “antipatica”, perché tutti hanno opinioni ma nessuno sa davvero ascoltare. Le frasi “se puoi essere ogni cosa perché sei proprio un pirla?” e “se puoi avere ogni cosa perché poi non puoi dirla?” evidenziano l’assurdità di vivere in un mondo pieno di opportunità apparenti, ma dominato da limiti autoimposti e paure interiori.

Odio, moralismo e confusione collettiva

Cuta esplora poi l’idea dell’odio come meccanismo sociale: c’è chi odia per natura, chi odia chi odia, chi ride perché non si può odiare. È un commento sul tribalismo moderno, sul bisogno continuo di schierarsi, sulla superficialità con cui si affrontano temi profondi. La frase “Duce è una pessima persona, ma un’ottima parola” sottolinea come il linguaggio venga svuotato e riutilizzato senza consapevolezza, trasformando persino concetti storicamente gravissimi in meme privi di senso.

Modernità che distorce tutto

L’idea che il fascismo sia diventato “un meme”, che chi un tempo avrebbe fatto il prete oggi faccia il rapper, rappresenta un mondo capovolto, dove i ruoli sociali sono fluidi e l’identità non è più un percorso, ma un insieme di scelte casuali. È una critica amara alla società dello spettacolo e alla perdita di profondità culturale.

La metafora del latte: crescere senza diventare adulti

La linea sul latte bevuto a trent’anni, anche se intolleranti, è simbolo di un’epoca in cui si rimane bambini a tempo indeterminato. Le persone consumano ciò che gli fa male pur di non cambiare. Tutto si ripete, tutto sembra immutabile, e Cuta si chiede continuamente cosa significhi davvero crescere.

La domanda finale: chi può insegnare a non odiare?

La strofa si chiude con una riflessione importante: “chi non odia come fa a insegnarti come non si odia?”. Una provocazione che mette in discussione il concetto stesso di morale: per capire come evitare l’odio bisogna averlo conosciuto. È un messaggio ambiguo, volutamente problematico, che invita l’ascoltatore a interrogarsi invece di dare risposte semplici.

Un brano complesso, sporco, umano

24 Punti è una delle tracce più dense dell’album *Paraculo*: un flusso di pensieri che alterna satire sociali, confessioni intime, autolesionismo ironico e domande aperte. Cuta non pretende di dare lezioni, ma racconta il caos della sua generazione con un linguaggio crudo e diretto. Il risultato è un pezzo potente, che colpisce proprio perché non ha paura di mostrare le contraddizioni interiori dell’artista e della società in cui vive.